Από τις 17 ως τις 29 Ιουλίου 2017, το INNOVATHENS, ο Κόμβος Καινοτομίας και Επιχειρηματικότητας της Τεχνόπολης Δήμου Αθηναίων, με την υποστήριξη της Γενικής Γραμματείας Ενημέρωσης και Επικοινωνίας (ΓΓΕΕ) και σε συνεργασία με το Κολλέγιο Τέχνης & Design ΑΚΤΟ και το SAE Creative Media College, διοργανώνει το GiG → Create, ένα εντατικό bootcamp στο οποίο θα μάθεις να κατασκευάζεις από το μηδέν το δικό σου ηλεκτρονικό παιχνίδι!
Για 2 εβδομάδες, το INNOVATHENS θα μεταμορφωθεί σε ένα δημιουργικό εργαστήρι όπου θα δουλεύουμε καθημερινά με την καθοδήγηση και την υποστήριξη καταξιωμένων ακαδημαϊκών, εκπαιδευτικών και επαγγελματιών. Μέσα από 2 core lessons αφιερωμένα στο game design και development αλλά και σεμινάρια, διαλέξεις, workshops, θα μυηθούμε στον μαγικό κόσμο του gaming, θα κατανοήσουμε τη διαδικασία και τη λογική πίσω από τη δημιουργία ενός παιχνιδιού και θα κατασκευάσουμε το δικό μας project μέσω της πλατφόρμας Unity.
Προϋποθέσεις για να δηλώσεις συμμετοχή:
*Μην ανησυχείς! Δεν απαιτείται εξοικείωση με το game design/development, ωστόσο προηγούμενη επαφή με το αντικείμενο συνεκτιμάται θετικά. Μπορείς ακόμα να παρακολουθήσεις και σχετικό προπαρασκευαστικό εργαστήριο στο Unity!
Τα μαθήματα
Στα δύο κεντρικά μαθήματα Game Design και Game Development, διάρκειας 24 ωρών το καθένα, μέσα από τη θεωρία και πρακτικά παραδείγματα, σχεδιάζουμε τις λειτουργίες και το σκοπό του παιχνιδιού μας. Παράλληλα, χρησιμοποιώντας την πλατφόρμα Unity αναπτύσσουμε το δικό μας game.
Σχεδιάζουμε, δημιουργούμε από την αρχή τον χαρακτήρα ή τους χαρακτήρες που θα πρωταγωνιστήσουν στο παιχνίδι μας. Πώς μοιάζουν; Τι φορούν; Πώς αντιδρούν; Ποια η ιστορία τους, το παρελθόν και οι προθέσεις τους;
Το interactive storytelling είναι η τέχνη του να λέμε ιστορίες που προσαρμόζονται με βάση διαφορετικές συμπεριφορές σε ένα ταχέως μεταβαλλόμενο οικοσύστημα. Στο σεμινάριο, μαζί με την Αναστασία Δημητρά και τον Παναγιώτη Κυριακουλάκο, θα μάθουμε όλα τα βήματα και τους μηχανισμούς για να δημιουργήσουμε τη δική μας διαδραστική αφήγηση.
Το σεμινάριο, συνολικής διάρκειας 3 ωρών, παρουσιάζει και εξηγεί αναλυτικά τα βήματα για τη δημιουργία ενός GDD (game design document), του βασικού καθοδηγητικού εργαλείου για όλη τη διαδικασία ανάπτυξης ενός παιχνιδιού, αλλά και τη χρήση του. Ακόμη, οι συμμετέχοντες θα έρθουν σε επαφή με μηχανισμούς δημιουργικής γραφής σεναρίων για video games.
Το σεμινάριο Virtual Environment Art εστιάζει στα εικονικά περιβάλλοντα των video games και τις θεμελιώδεις αρχές που τα διέπουν, με έμφαση στην Aρχιτεκτονική, στην Iστορία και στη Xωροταξία σε συνδυασμό με τη Διαδραστικότητα. Επιπλέον, ο εισηγητής θα μοιραστεί με τους συμμετέχοντες χρήσιμες πληροφορίες και έξυπνες συμβουλές για τη δημιουργία εικονικών περιβαλλόντων.
Πρόκειται για ένα εργαστήριο εισαγωγής στην έννοια και την πρακτική της δημιουργικής σκέψης (creative thinking). Περιλαμβάνει μια σειρά από διασκεδαστικές ασκήσεις που χρησιμοποιούν πολύ απλά υλικά (χαρτί, χαρτοπετσέτες, μπαλόνια, συνδετήρες κ.ά.) και προπονούν βασικές «μυϊκές ομάδες» της δημιουργικής σκέψης (περιέργεια, φαντασία, ανοιχτομυαλιά, εφευρετικότητα, αντισυμβατικότητα). Στο πλαίσιο του εργαστηρίου, θα μάθουμε πού και πώς ανακαλύπτουμε νέες ενδιαφέρουσες ιδέες, πώς μπορούμε να γνωρίζουμε αν – και πόσο – καλές είναι, καθώς και πώς όλα αυτά μπορούν να αξιοποιηθούν στο πλαίσιο της δημιουργίας ηλεκτρονικών παιχνιδιών.
Στο σεμινάριο θα αναφερθούμε στο παιχνίδι ως πολιτισμικό και κοινωνικό προϊόν, θα μελετήσουμε τα διαφορετικά είδη των παιχνιδιών που συναντάμε σήμερα, ενώ παράλληλα θα προσπαθήσουμε να αποδομήσουμε τους μύθους που περιβάλλουν την πολυσυζητημένη έννοια του video game.
Η ανάπτυξη ψηφιακών παιχνιδιών συστήνει σήμερα τη μεγαλύτερη και ταχέως αναπτυσσόμενη βιομηχανία ψυχαγωγίας, τα έσοδα της οποίας σε παγκόσμιο επίπεδο έφτασαν πέρσι περίπου τα 100 δις δολάρια. Ποια είναι η κατάσταση της βιομηχανίας του video game στην Ελλάδα; Τι συμβαίνει στο εξωτερικό; Τι είδους πολιτικές προωθούνται και ποιες είναι οι πιο βασικές τάσεις της αγοράς;
Πώς το video game δημιουργεί ένα σύμπαν που σε ωθεί να εμπλακείς ενεργά και να συμβάλεις στην εξέλιξη της πλοκής; Γνωρίζουμε λίγο καλύτερα την ψυχολογία του gamer και τα συναισθήματα που του προκαλούνται κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού.
Φτιάχνουμε τους δικούς μας ήχους και ντύνουμε ακουστικά το video game μας!
Γνωρίζουμε βήμα-βήμα τα στάδια και τη διαδικασία υλοποίησης ενός παιχνιδιού από το Α έως το Ω.
Πώς κατασκευάζουμε τον περιβάλλοντα χώρο, την πλοκή και τις πίστες ενός video game; Πώς προθέτουμε επίπεδα δυσκολίας; Πώς εξελίσσονται η ροή του παιχνιδιού και οι χαρακτήρες; Αυτά και άλλα πολλά μαθαίνουμε στο Level Design workshop, συνολικής διάρκειας 4 ωρών.
Πληροφορίες:
Πότε: Δευτέρα 17 έως Σάββατο 29 Ιουλίου 2017
Πού: INNOVATHENS, Αεριοφυλάκιο 2, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων
Κόστος συμμετοχής: 250 ευρώ / *για φοιτητές: 200 ευρώ
*Οι συμμετέχοντες θα έχουν τη δυνατότητα να δουλεύουν τα project τους σε χώρους εργασίας του INNOVATHENS.
*Θα δοθεί βεβαίωση παρακολούθησης.
Σχετικά με το INNOVATHENS: Ο Κόμβος Καινοτομίας και Επιχειρηματικότητας-INNOVATHENS είναι μία υποδομή στήριξης της καινοτομίας και της επιχειρηματικότητας σε έναν νεανικό χώρο έμπνευσης, στο πιο αναγνωρίσιμο τοπόσημο της Αθήνας, την Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, με περισσότερους από 1.000.000 επισκέπτες το χρόνο. Σκοπός του είναι να υποστηρίξει ένα δίκτυο όπου δημιουργικοί άνθρωποι με καινοτόμες ιδέες, καταξιωμένοι επιχειρηματίες, ακαδημαϊκοί, μέντορες, ερευνητές ανταλλάσουν γνώση, ερεθίσματα, τεχνογνωσία, εμπειρία και καλές πρακτικές μέσα από επαγγελματικές συναντήσεις, ομιλίες, παρουσιάσεις, εργαστήρια, ημέρες καριέρας και επιχειρηματικότητας, διαγωνισμούς και φεστιβάλ καινοτομίας. Περισσότερες πληροφορίες: innovathens.gr
Σχετικά με το Κολλέγιο Τέχνης & Design AKTO: O ΑΚΤΟ είναι ο μεγαλύτερος εκπαιδευτικός όμιλος Τέχνης, Design & Media στην Ελλάδα. Με την επικύρωση του κρατικού Βρετανικού Πανεπιστημίου Middlesex (Λονδίνο), ο ΑΚΤΟ προσφέρει προπτυχιακές και μεταπτυχιακές σπουδές σε επίπεδο Bachelor of Arts Honours Degree και Master of Arts in Design στις εξής ειδικότητες: Graphic Design, Interior Architecture, Product Design, Photography, Fashion Design, Fine Art & New Media, Sketch-Comics-Cartoon και Animation & Interactive Media. Ακολουθώντας την φιλοσοφία για συνεχή ανανέωση και εξέλιξη, ο ΑΚΤΟ επέκτεινε την κολεγιακή του δραστηριότητα και καλύπτει, πλέον, όλες τις εκπαιδευτικές βαθμίδες στον τομέα Art & Design. Οι υποψήφιοι μπορούν, έτσι, να επιλέξουν και διετή προγράμματα ΙΕΚ αλλά και μονοετή προγράμματα εξειδίκευσης. Σε επιβεβαίωση της ποιότητας των σπουδών που προσφέρει, ο ΑΚΤΟ έχει κερδίσει σημαντικές ακαδημαϊκές διακρίσεις, ενώ οι σπουδαστές και απόφοιτοί του διακρίνονται και βραβεύονται τόσο σε εγχώριο όσο και διεθνές επίπεδο. Περισσότερες πληροφορίες: akto.gr
Σχετικά με το SAE Creative Media College: Το SAE Creative Media College είναι μέλος του ομίλου SAE Institute, του μεγαλύτερου εκπαιδευτικού φορέα στον τομέα των Creative Media παγκοσμίως, που συνοδεύεται από 40 επιτυχημένα χρόνια εμπειρίας κι εξειδίκευσης. Προσφέρει σύγχρονα προγράμματα σπουδών επιπέδου Bachelor που χαρακτηρίζονται από υψηλή ποιότητα και διεθνή αναγνώριση σε συνεργασία με το Middlesex University του Λονδίνου. Συνεργάζεται με κορυφαίους επαγγελματίες της βιομηχανίας των Creative Media ενώ διαθέτει state-of-the-art εγκαταστάσεις, υπερσύγχρονο επαγγελματικό εξοπλισμό και studios. Κατά τη διάρκεια της φοίτησης στο SAE Creative Media College, οι σπουδαστές συνδυάζουν τη θεωρία και την εφαρμογή αυτής σε πραγματικές συνθήκες, ενώ ταυτόχρονα εξελίσσουν τη δημιουργικότητα και τις ικανότητές τους σε ένα άρτιο επαγγελματικό επίπεδο. Περισσότερες πληροφορίες: sae.edu